Фарфор

Фарфор – благороднейший и наиболее совершенный вид керамики. О его ценности и значимости говорит происхождение слова – «fagfur», означавшее титул китайского императора у арабов и персов. Изделиям из фарфора приписывали магические свойства, его окружало множество легенд. В Иране и Индии верили, что фарфоровая посуда поменяет цвет, если в нее положить отравленную пищу. Среди европейских монархов и их приближенных мода на коллекционирование китайской керамики началась в XIII веке. Фарфоровая посуда бережно хранилась в сокровищницах, оправлялась в золото лучшими ювелирами и была предметом особой гордости хозяев. 

Твердый фарфор появился в Китае в период правления монгольской династии Юан и стал результатом долгого развития и совершенствования керамики. Несколько веков, до изобретения фарфора в Европе, Китай был монополистом в его производстве. Долгое время, наряду с производством шелка фарфор оставался одной из самых запретных и желанных загадок востока. Секрет его производства берегли как зеницу ока.  

Период большого подъёма в истории феодального Китая – первая половина правления династии Тан. В это время происходит оживленная торговля на Юге Китая. Также с этим периодом принято связывать расцвет фарфорового производства. По «Великому шелковому пути» осуществлялась торговая связь Китая с Передней Азией и Европой. По морскому пути, один корабль мог перевозить 50-60 тысяч фарфоровых изделий аж до Индийского Океана и Северной Африки. 

По мнению китайцев, фарфор должен иметь белый цвет, отождествляясь со снегом, или быть голубым, как небосклон, омытым дождем. Приемлемым также считался зеленоватый цвет черепка. Помимо цвета фарфор должен быть звонким, будто гонг, прозрачным как стекло, тонким как бумажный лист и прочный как металл. 

Каждая династия и правящий дом оставляли свой след в развитии фарфорового производства. Совершенствовались способы обжига, состав массы и виды декора, неизменным оставалось только качество и высокая художественная ценность изделий. 

Наиболее ранние фарфоровые изделия представляли собой элегантные вытянутые отполированные кувшины. Голубые и особенно ценные бледно-зеленые вазы с рельефным орнаментом, которые в Европе получили название селадон. Позже стали появляться изделия в вытесненным рисунком и сосуды цвета морской волны. В качестве красок, могущих переносить сильный жар, китайцы использовали кобальт и гематит, так как отделка эмалевыми красками стала применятся только в XVII веке. 

В 1298 году известный путешественник Марко Поло впервые поведал европейцам о фарфоре – изящной посуде из прозрачного белого материала. На родину он привез первый образец подобных изделий – вазу из белого фарфора, хранящуюся и по сей день в сокровищнице Сан-Марко в Венеции.

Высокой степени совершенства китайский фарфор достигает в XV-XVI веке. Именно фарфор этого периода, украшенный свинцовыми глазурями трех цветов (саньцай) или подглазурной синей росписью, которая часто сочеталась надглазурной росписью, производившийся в больших количествах, попал в Западную Европу, где сразу же привлек европейцев своим техническим и художественным совершенством, чрезвычайным богатством форм и декора.

Производство фарфора в Китае всегда имело два направления — экспортное, являвшаяся крупной статьей дохода государства и внутреннее, для нужд императорского двора и знати. Эти направления существенно отличались друг от друга и по форме и по декорированию. Например, по заказу императора ежегодно изготавливалось 31000 блюд, 16000 тарелок с драконами, 18000 чашек. А для Европы требовались роскошные вазы, парадные блюда и сервизы, которыми не столько пользовались, сколько выставляли на показ как диковинные драгоценности, поднимающие статус их владельца. Особенно известны изделия, изготовленные в период правления императоров Канси (1662-1722) и его внука — императора Цяньлуня (1711-1799), отличавшиеся особенно пышным, полихромным декором и получившие названия зеленого семейства, розового семейства, а также желтого семейства. В этих изделиях, названных по преобладанию соответствующего тона, привлекала утонченность форм, чистота поверхности.

В начале XVI века секреты технологии производства фарфоровых изделий становятся известны японским мастерам. Поначалу фарфор Страны восходящего солнца сильно уступал в качестве классическим китайским изделиям. Но зато он славился своим роскошным декором. Представленные сюжеты и узоры отличались значительным разнообразием, яркими цветами и настоящей позолотой. 

В 1516 году Португальцы пересекли бушующий океан и впервые высадились в Китае. Исследователь и мореплаватель Рафаэль Перестрелло был принят в порту китайскими властителями с разрешением вести торговлю с купцами, но двигаться дальше в глубь страны ему было строго запрещено. Еще не зная его названия, мореплаватель приобрел 100 тысяч диковинных предметов из фарфора. 

Уже через 8 лет король Испании издал указ, согласно которому, доля фарфора, на всех торговых судах, возвращающихся с Востока, должна была составлять не меньше одной третьей всех товаров. Когда в Европу попали первые изделия то цена на них была непомерно высокой. Но и спрос на фарфор был огромен, поэтому многие купцы на свой страх и риск отправлялись в Китай за «белым золотом», как тогда называли фарфор.

С XVII века начинается миссионерская деятельность ордена иезуитов Римско-католической церкви, доминиканских и францисканских монахов. Миссионеры представляли отчет в Ватикан и другие духовные ордены.

В 1712 и 1722 годах французских священник Франсис Ксавиер Дентраколлес, семь лет проживший в городе фарфорового производства Цзиндэчжене, отправлял иезуитской общине письма, в которых не только рассказывал  про китайскую экономику, политику, культуру, традиции, нравы и обычаи, но и открыл принципы формовки, технологии создания фарфоровой заготовки, методы росписи, а также особенности обжига изделий. В тоже время на другом конце света алхимик Бетгер приближался к разгадке создания фарфора.

Вы можете увидеть и приобрести замечательные произведения китайского и японского фарфора, посетив галерею «Вернисаж».

Среди страстных поклонников фарфора был саксонский король Август II, опустошивший, ввиду этого увлечения королевскую казну. Неудивительно, что, прослышав о молодом алхимике, утверждавшем, что превращает ртуть в золото, король распорядился доставить Фридриха Бетгера в Дрезден и там посадить под надзор. В 1704 году к нему был приставлен физик и математик Єренфрид Вальтер фон Чирнхаус, проводивший обширные геологические исследования в Саксонии. После безуспешных попыток добыть золото, в ответ на угрозы Августа Сильного Бетгер вызвался устроить мануфактуру твердого фаянса, и в 1707 году ему предоставили нужные для этого средства. Плодотворная совместная работа старого ученого и способного молодого человека, приводит в конце концов к решению вопроса о нужном составе фарфоровой массы.

В январе 1710 года в майсенском замке Альбрехтсбург была пущена первая европейская мануфактура твердого фарфора. Европа мгновенно влюбилась в хрупкие фарфоровые вещи. Своей славой мейсенский фарфор во многом обязан художнику Иоану Грегору Херольду, придумавшему декор из кажущихся живыми цветов, и скульптору модельеру Иогану Иоахиму Кендлеру, который создавал невероятно натуралистичные фигуры животных, птиц, очаровательные маленькие статуэтки и скульптурные группы в традициях рококо. Творческому гению Кендлера принадлежат также первые в Европе образцы парадных фарфоровых сервизов, для которых характерны пышность и богатство декора. Вместе с Кендлером работал скульптор Мишель Виктор Асье, внесший в майсенскую пластику идеи классицизма, которые он привез из своей французской родины.

Как правило, майсенскую посуду расписывали изображениями зверей и птиц, портретами, бытовыми зарисовками, которые покоряли зрителей изысканной нежностью красок. В королевской мануфактуре производили роскошные напольные вазы, статуэтки, различные сосуды, туалетные и письменные приборы, табакерки, позднее – циферблаты часов.

Огромной популярностью пользовались скульптурные группы, фигурки животных. Но особенно удавались мейсенским мастерам "галантные празднества" – сцены, представлявшие утончённые развлечения аристократов. Это удивительные композиции с остроумными сюжетными решениями, танцевальной лёгкостью движений персонажей, стремительным действием. Они поражают полнотой жизни, гармонией чувств и утончённостью формы.

Еще в первые годы существования майсенской мануфактуры ее смотритель Иоганн Мельхиор Штайнбрюк осознал необходимость защиты настоящего майсенского фарфора от подделок и имитаций.  8 ноября 1722 года он предложил использовать подглазурное клеймо в виде скрещенных кобальтовых мечей, которые были частью герба саксонских курфюрстов, в качестве отличительной марки майсенского фарфора. Так появились знаменитые «Голубые Мечи» – товарный знак мануфактуры, который наносится на каждое фарфоровое изделие, это самая старая и наиболее долго используемая без перерыва торговая марка. 

Традиционный круг заказчиков фарфоровой мануфактуры включал в себя богатейшие семьи Европы и России. Более 40 процентов всей майсенской продукции уходило в Россию. Елизавета Петровна – обожала фарфор мануфактуры. Для нее были выполнены Андреевский и Елизаветинский сервизы.

Для Екатерины II был изготовлен охотничий сервиз, состоявший из 1000 индивидуальных предметов, второй по роскоши сервиз XVIII века. Среди заказчиков были многие коронованные особы Европы и европейская знать. Например, в коллекции мадам де Помпадур насчитывалось более 400 предметов мануфактуры, включая знаменитый «обезьяний оркестр» Кендлера, состоящий из 21 статуэтки обезьянок в придворных костюмах, играющих на музыкальных инструментах. 

Майсенское производство процветало, но секрет производства сохранить так и не удалось. Самые известные мануфактуры Германии Хехст, Нимфенбург, Фюрстенберг, Франкенталь, Людвигсбург, Валлендорф – уже работали к концу XVIII века. История ведущих фарфоровых мануфактур стала, впоследствии, образцом для многих поколений мастеров, художников и скульпторов. Фарфоровые производства в Германии продолжали открываться вплоть до ХХ века. Изделия фирмы Розенталь, Фрауройт, Хутченройтер, Аллах занимают достойное место среди произведений фарфорового искусства.   

В ту пору, когда Майсенский фарфоровый завод достиг уже творческих успехов, добились собственного стиля выражения и на второй европейской фарфоровой мануфактуре, основанной в Вене в 1718 году. Венская мануфактура была под патронажем императорского дома, создавалась на его средства и для раскрытия тайны фарфорового рецепта работали не химики-технологи, а императорские шпионы, утащившие рецепт фарфора использовались сведенья сбежавших с майсенской мануфактуры технолога С. Штельцеля и живописца Г. Гунгера. Австрийский император Карл VI даровал Клавдию дю Покье права монопольного производства фарфора в империи.

Поскольку производство фарфора находилось под патронажем двора, то ассортимент, стиль и дизайн отвечали требованиям моды на роскошь и богатство. В эту эпоху в Вене ограничивались изготовлением посуды и ее росписью. Декор был сперва инспирирован японским фарфором имари. В 1740-х в декоре появляются черты рококо – решетчатая плетенка, лиственные побеги, раковины, цветы, фрукты или пейзажные картины в картушах. Фарфоровая пластика Вены отличается своим особым характером. Грация, оживленность движений, и особый тип маленьких головок с тонким, улыбающимся ртом – характерны для композиций на аллегорические и мифологические сюжеты. 

Карла VI на престоле сменила императрица Мария Терезия. Мануфактура была продана в пользу государства и стала называться «Императорская государственная мануфактура Вены», а изделия стали маркироваться клеймом с гербом правящей династии Бабенбергов.  

С приходом на мануфактуру нового директора – Конрада фон Зонгенталя мануфактура вышла в лидеры Европейских производителей. Живописцы мануфактуры стали получать профессиональное академическое образование, что дало возможность переносить на небольшое пространство тарелок, чашек и ваз не схематичные, колорированные воспроизведения гравюр, а полноценные академические копии великих произведений живописи. Подхваченная повсеместно мода на «фарфоровые галереи», привела к тому, что к середине XIX века, наверное, все художественное наследие Европы было воспроизведено на посуде и предметах убранства интерьеров. 

Во Франции фарфор начали производить в 1740 году в Винсене при поддержке Людовика XV и Мадам де Помпадур. В начале своей деятельности фабрика, по указу Людовика XV стремилась «делать фарфор по образцу Саксонии, расписанный и позолоченный, а также изображения человеческих фигур». Вплоть до 1753 года продолжалось подражание стилю Майсена, который служил образцом для зарождающихся европейских мануфактур. Однако параллельно с этим французские мастера начинают искать собственное «лицо», опираясь на свойства мягкой «пасты», обладающей большой пластичностью и выразительной текстурой.

В 1751 году художник и скульптор Жан-Жак Башелье, отвечавший за роспись и глазурование продукции, впервые попробовал оставить скульптурные группы нетронутыми после первого, так называемого бисквитного обжига. Статуэтки своей нежной текстурой и тёплым сливочным оттенком напоминали мрамор. Они требовали большого мастерства и проработки мельчайших деталей, поскольку ни глазурь, ни роспись не скрывали дефекты поверхностей, а выразительность достигалась только за счёт игры светотени. Так появилась известная на весь мир севрская бисквитная пластика. Французская аристократия высоко оценила новинку, несмотря на дороговизну и сложность в уходе. Позднее декор из бисквита стали использовать многие производители тонкостенной керамики, в частности английские заводы Веджвуд и Минтон.

В области пластического творчества следует упомянуть раскрашенные в натуралистические тона имитации цветов, производящие иллюзорное впечатление. Добиться этого удавалось благодаря особой пластичности, свойственной «пасте», отличавшейся по составу от мейсенского фарфора. Людовик XV заказал на 800 000 фунтов фарфоровых цветов, которыми затем украсили оранжерею и комнаты в покоях маркизы де Помпадур, чьим покровительством пользовалась мануфактура. На её деньги велись эксперименты с цветными глазурями, которые в будущем принесли мануфактуре всемирную славу. Были разработаны эмали ярких, сочных оттенков, не выгоравшие при обжиге. Это – «королевский синий», «ляпис-лазурь», бирюзовый, небесно-голубой, зелёный и, конечно, знаменитый «розовый Помпадур», названный в честь королевской фаворитки. Также появился новый способ золочения с последующим обжигом при низких температурах, что придавало изделиям одновременно изысканность и пышность, характерную для стиля рококо.

В 1753 году король позволил ставить на изделиях Венсена свою монограмму – две перекрещенные внизу и зеркально отображённые буквы «L». Это повысило престиж фабрики на международном уровне и привлекло к ней внимание других европейских монархов. В частности, российская императрица Екатерина II заказала «Сервиз с камеями» для своего фаворита, князя Григория Потёмкина. Сегодня столовый ансамбль уникального бирюзового оттенка из более чем 700 предметов находится в Эрмитаже вместе с другими шедеврами Севрского фарфора. 

1756 фабрику переводят в Севр. Она стала называться «Королевская мануфактура французского фарфора».

В 1757 главным скульптором стал Этьен Морис Фальконе. А стиль рококо сменился характерным севрским эмоционально-лирическим неоклассицизмом.

Хотя эпоха французской революции не была благоприятным временем для мануфактуры, производство все же не прекращалось. В эпоху Наполеона Севр стал задавать тон европейской фарфоровой продукции. Начался период ампира - формы сводятся к простым схемам, фарфор становится похож на бронзу или камень. Стиль выделялся торжественностью и парадностью. Декор заключался в орнаментах по образцу узоров Помпеи, фресок Рафаэля.

Период 1852-1870 в применении к севрскому стилю носит название «второй ампир». Так же торжественно-помпезно, но стилистика более плавная. 

К 1850 году Севр также разработал технику под названием «pate-sur-pâte» - буквально «паста на пасте» - наращивание слоев жидкой глины белого цвета на цветных основаниях – создавая полупрозрачные и прозрачные эффекты.

Поиск новых технических и художественных приемов продолжается на севрской мануфактуре по сей день.

Многие красивейшие образцы английского XVIII в. появились благодаря страсти англичан к чаепитию, которое вошло в моду после Реставрации, около 1660 г. С начала XVII в. Корабли Ост-Индской компании, груженные чайными сервизами китайского твердого фарфора, регулярно заходили в порты Англии. Грубые изделия местных гончаров никак не могли соперничать с изысканными чайными сервизами Китая, поэтому в Англии начинаются лихорадочные эксперименты с фарфоровой массой в надежде научиться копировать китайский, а потом и начавший появляться на английском рынке континентальный фарфор. 

К середине XVIII века мануфактуры Бау, Челси, Ворчестера, Дерби и др. начинают изготовлять фарфор. 

Изделия Бау отличаются подражанием майсенским и китайским образцам. В росписи посуды применялись «немецкие» цветы в сочетании с узором «какиемон» и китайскими цветочными мотивами.

Произведения Челси были очень разнообразны, и разнообразны были источники заимствования: к Востоку восходят формы и декор в стиле какиемон и имари, к Майсену – расписной декор и фигурная пластика, к Севру – посудные формы с излюбленными картинными изображениями по Буше и Ватто и фоны синего, бирюзового, цвета морской волны, желтого и красного цветов.

Фарфоровый завод в Ворчестере выпускал изделия, соответствующие высоким критериям эстетики и качества. К 1770 г. в предприятие влилась знаменитая фабрика в Челси. Мануфактура привлекла внимание короля Георга III, который в 1788 г. присвоил ей престижный статус «королевской». Выполненные во второй половине XVIII века фарфоровые статуэтки знамениты на весь мир своей утонченностью и изящностью. Не меньшую славу заводу принесли роскошные сервизы, оригинальные кружки, тончайшие чашечки из костяного фарфора и другая посуда, качество которой из года в год все более совершенствовалось. 

Завод Дерби процветал благодаря производству фарфоровых фигур и ваз высокого качества, с применением цветочной росписи, японских мотивов имари. 

В 1750 году потомственный гончар Дж. Веджвуд основал фарфоровое производство.  

Дж. Веджвуд внес огромный вклад в развитие английского фарфора. В 1774 году он изобрел особый вид тонкого неглазурованного фарфора, так называемый Джаспер, напоминающий старинные бисквитные изделия. 

В 1773 году Екатерина II приобрела знаменитый «Сервиз с зеленой лягушкой» для Чесменского дворца, который тогда называли «Дворец на лягушачьем болоте». Этот уникальный сервиз ручной росписи состоял из 952-х предметов, на каждом из них была изображена лягушка, сервиз украшали 1244 архитектурно-пейзажные вида старой Англии. Сегодня этот сервиз хранится в Эрмитаже, в коллекции английской керамики.

Лишь в 1773 году, после многих безрезультатных стараний наладилось производство твердого фарфора в Копенгагене.  Приглашаются живописцы из Майсена и модельеры из Фюрстенберга. Кроме больших декоративных ваз, зеркальных рам и столовой посуды высокого качества производились глазурованные и бисквитные фигурки, в значительной мере копии Фальконе, Буше и Асье. В росписи применялись цветочные мотивы, гирлянды, венки и медальоны с головками «en grisaille». Логотипом компании с самого ее зарождения являются три синие волнистые линии, обозначающие три морских пролива Дании.

 В 1790 году по заказу будущего датского короля Фредерика VI, началось изготовление уникального сервиза «Flora Danica». На него следовало перенести из знаменитого ботанического атласа с аналогичным названием изображения всех 2600 видов растений, встречающихся в Дании. Именно из стольких предметов должен был состоять сервиз. Он стал настоящим фарфоровым гербарием королевства. Любопытно, что «Flora Danica» предназначалось для подарка русской императрице Екатерине II. Но Екатерина так и не получила этот сервиз, так как умерла в 1796 до момента его полной готовности.

За время своего существования мануфактура переживала и взлеты, и падения. В 1868 году фабрика перешла в частные владения, ее возглавил купец Г. А. Фальк.

В 1885 году была изобретена новая техника росписи под глазурь, с помощью которой стало возможным помещать на изделия целые пейзажи и натуралистические изображения. В 1889 году такой фарфор стал экспонатом Всемирной выставки в Париже, завоевал Гран При, после чего приобрел мировую известность.

Среди других важных европейских фабрик следует упомянуть третью крупнейшую европейскую фабрику, основанную в Венеции в 1720 году Джованни Вецци, которая была закрыта через некоторое время, в 1727 году, из-за финансовых проблем. В 1743 году королем Карлом III во дворце Капо ди Монте, близ Неаполя открыл фарфоровое производство. Богатый рельефный декор с фигурными мотивами считается типичным для изделий этой мануфактуры. Кроме того, следует упомянуть фарфоровую фабрику Виново неподалеку от Турина, которой покровительствовала королевская семья Саввой, а также производство в Доччии неподалеку от Флоренции, основанное маркизом Карло Джинори в 1735 году, которое действует по сей день.

Галерея «Вернисаж» предлагает купить антикварные статуэтки и посуду производства европейских мануфактур. Представленные в каталоге предметы находятся в идеальном состоянии. Если в каталоге не нашлось желаемого предмета, оставьте заявку и мы поможем его найти.

В России мода на фарфор считается введённой Петром I, который, посетив в 1712 году резиденцию короля Пруссии Ораниенбург, осмотрел имевшиеся там две палаты, убранные в «китайском стиле», и был восхищён увиденным. По его указанию была создана Китайская комната Монплезира и произведены первые закупки фарфора.

Секрет производства твёрдого фарфора был открыт сподвижником Ломоносова Д. И. Виноградовым в конце 1740-х гг. Мануфактура в Санкт-Петербурге, где он работал, со временем превратилась в Императорский фарфоровый завод. В первые годы на Невской порцелиновой мануфактуре изготавливали мелкие вещи, в основном табакерки для императрицы Елизаветы Петровны, которые она, в свою очередь, дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических подарков.

С 1756 года, когда Виноградову удалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и создание первого сервиза «Собственного», принадлежавшего лично императрице. С царствованием Екатерины Великой, которая с художественными целями приглашает иностранных модельеров, сменив значительную часть персонала, наступил художественный подъем. Восхищение французской культурой сказывается и на фарфоровом производстве: в формах и благородных декорах роскошной столовой посуды ощутимо влияние Севра. Конец ХVIII века стал временем расцвета русского фарфора, а Императорский завод — одним из ведущих в Европе. Вершину славы Императорского завода составили заказанные Екатериной II роскошные сервизные ансамбли — «Арабесковый», «Яхтинский», «Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов. Центральную часть ансамблей занимали настольные скульптурные украшения, прославляющие деяния императрицы. Аллегорическая живопись также прославляла добродетели Екатерины и отражала события ее царствования. С одобрения императрицы на заводе изготовили серию скульптур «Народы России» (около ста фигур), расширенную в дальнейшем типажами петербургских промышленников, ремесленников и уличных торговцев. В большом ассортименте завод выпускал вазы. Живопись гармонично сочеталась с формой, подчеркивая белизну фарфора и теплый тон блестящей глазури.

Все следующие императоры обеспечивали завод крупными заказами. Русский фарфор следующих эпох не столько прославлял деяния императора, а явился отражением национальных тем и сюжетов в искусстве, как, например, «Гурьевский» сервиз, ставший одой народу — победителю в Отечественной войне 1812 года. Особое место в выпуске завода занимали вазы. Золото стало одним из излюбленных декоративных материалов. Живопись была главным образом видовой и батальной. Вторую по значимости группу изделий составили дворцовые сервизы. На вазах периода историзма воспроизводились полотна старых мастеров — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Корреджо, Мурильо и др., в основном из коллекции Эрмитажа. Копии поражали точностью и тонкостью пунктирных линий. Гамма цветов, чистота и блеск красок в полной мере были адекватны оригиналу. Развитие получили также портретная, иконная и миниатюрная живопись на вазах и пластах. Первенство завода в живописи по фарфору было подтверждено получением дипломов на всемирных выставках в Лондоне, Париже и Вене.

В годы царствования последнего российского императора Николая II завод достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях. С середины 1900-х годов устанавливаются связи завода с художниками объединения «Мир искусства» К.Сомовым, Е.Лансере, С.Чехониным, способствовавшие утверждению неоклассики.

С царской мануфактурой состязался качеством товаров частный фарфоровый завод англичанина Френсиса Гарднера, основанный в 1754 году в Вербилках под Москвой. На протяжении 126 лет с момента открытия завода предприятие было сосредоточено в руках потомков основателя. 

Фабрика выполнила для Екатерины II четыре сервиза – Георгиевский, Владимира, Андрея Первозванного и Александра Невского), а сам фабрикант был удостоен чести клеймить свой фарфор изображением московского герба. В каждый из сервизов входило огромное количество предметов (до полутора тысяч). Каждый год их использовали для проведения царских праздничных трапез.

В работах цветочной тематики живописцев завода Гарднера частенько прослеживается позаимствованные у европейских мастеров изображения подвешенных на лентах корзин с цветами.

Одной из тематик для мелкой пластики завода стала русская тема, показавшая новую страну, населенную людьми простых профессий. На эту тему была создана серия скульптур «Волшебный фонарь», которая изобилует фигурками крестьян, дворников, лакеев и других простых людей. 

В 1891 году наследники Гарднера продают его Матвею Кузнецову, который вносит предприятие в свою копилку фарфоровых мануфактур, коих у него было к тому моменту уже четыре: Рижская фарфоро-фаянсовая фабрика (1841 год), Дулевский фарфоровый завод (1832 год), Фарфоровый завод Ауэрбаха (1870 год) и Будянский фаянсовый завод (1887 год).

Конкуренцию Гарднеру составляла фабрика Попова, основанная в 1804 году, бывшим комиссионером фабрики Гарднер, Карло Мелли, который продал ее купцу первой гильдии А. Попову. Выпускаемая продукция была очень разнообразна. На заводе производили как дорогие сервизы под заказ, так и простую посуду для людей среднего и низкого достатка. Помимо разнообразной посуды это были скульптуры, вазы и различные фарфоровые изделия для дома. Однако, на заводе, кроме такого товара выпускали необыкновенной красоты художественные изделия. Пожалуй, можно сказать, что фарфоровые фигурки поповских косарей, прядильщиц, пастухов, модников и модниц, серия неаполитанского театра кукол с Коломбиной и Панталоне не только сравнимы со статуэтками Императорского Фарфорового завода, но и где-то превосходят их по грации и тонкости росписи. Редкая для российской продукции тонкость подглазурной и надглазурной росписи, свойственная поповским фарфоровым статуэткам, ставит их в один ряд с аналогичными изделиями знаменитого Мейсена.

С 1832 года в Дулево начал работу завод Кузнецова, и уже через несколько десятков лет этот завод становится ведущим фарфоровым производителем в России. Фарфор завода отличался благородной простотой – ослепительная белизна сочеталась с великолепной позолотой и равномерным, насыщенным блеском глазури. Акцент в изделиях был сделан на самобытность, а мастера, работающие на дулевской мануфактуре, обучались у гжельских умельцев, используя в работе исключительно ручную роспись.

           

 В 1887 году было основано «Товарищество производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова». На поздних этапах оно включало восемь предприятий, которые приносили 2/3 дохода от всей фарфорово-фаянсовой промышленности в России. На рубеже веков Товарищество получало призы на международных выставках в Европе и заслужило статус поставщика императорского двора.

Посетив галерею «Вернисаж», вы сможете познакомится с интересными предметами, проследить историю развития стилей и купить русский фарфор разных марок.