Фарфор
Порцеляна - благородний і найбільш досконалий вид кераміки. Про його цінність та значущість говорить походження слова – «fagfur», що означало титул китайського імператора у арабів та персів. Виробам із порцеляни приписували магічні властивості, його оточувало безліч легенд. В Ірані та Індії вірили, що порцеляновий посуд змінить колір, якщо в нього покласти отруєну їжу. Серед європейських монархів та їх наближених мода на колекціонування китайської кераміки розпочалася у XIII столітті. Порцеляновий посуд дбайливо зберігався в скарбницях, оговтався в золото найкращими ювелірами і був предметом особливої гордості господарів.
Тверда порцеляна з'явилася в Китаї в період правління монгольської династії Юан і стала результатом тривалого розвитку та вдосконалення кераміки. Кілька століть, до винаходу порцеляни в Європі, Китай був монополістом у його виробництві. Довгий час, поряд з виробництвом шовку порцеляна залишалася однією з найзабороненіших і найбажаніших загадок сходу. Секрет його виробництва берегли як зіницю ока.
Період великого підйому історії феодального Китаю – перша половина правління династії Тан. Саме тоді відбувається жвава торгівля Півдні Китаю. Також із цим періодом прийнято пов'язувати розквіт фарфорового виробництва. «Великому шовковому шляху» здійснювався торговий зв'язок Китаю з Передньою Азією та Європою. Морським шляхом, один корабель міг перевозити 50-60 тисяч фарфорових виробів аж до Індійського Океану та Північної Африки.
На думку китайців, порцеляна повинна мати білий колір, ототожнюючись зі снігом, або бути блакитним, як небосхил, омитим дощем. Прийнятним також вважався зелений колір черепка. Крім кольору фарфор повинен бути дзвінким, як гонг, прозорим як скло, тонким як паперовий лист і міцний як метал.
Кожна династія та правлячий будинок залишали свій слід у розвитку фарфорового виробництва. Удосконалювалися способи випалу, склад маси та види декору, незмінним залишалося лише якість та висока художня цінність виробів.
Найбільш ранні фарфорові вироби являли собою елегантні витягнуті відполіровані глеки. Блакитні та особливо цінні блідо-зелені вази з рельєфним орнаментом, які в Європі отримали назву селадон. Пізніше стали з'являтися вироби у витісненому малюнку та судини кольору морської хвилі. Як фарби, що можуть переносити сильний жар, китайці використовували кобальт і гематит, так як обробка емалевими фарбами стала застосовуватися тільки в XVII столітті.
У 1298 році відомий мандрівник Марко Поло вперше розповів європейцям про фарфор - витончений посуд з прозорого білого матеріалу. На батьківщину він привіз перший зразок подібних виробів – вазу з білої порцеляни, що зберігається й досі у скарбниці Сан-Марко у Венеції.
Високого ступеня досконалості китайська порцеляна досягає в XV-XVI столітті. Саме фарфор цього періоду, прикрашений свинцевими глазурями трьох кольорів (саньцай) або підглазурним синім розписом, який часто поєднувався надглазурним розписом, що вироблявся у великих кількостях, потрапив до Західної Європи, де одразу ж залучив європейців своєю технічною та художньою досконалістю, надзвичайним багатством.
Виробництво фарфору в Китаї завжди мав два напрямки — експортний, який був великою статтею доходу держави та внутрішній, для потреб імператорського двору та знаті. Ці напрями суттєво відрізнялися один від одного і за формою та декоруванням. Наприклад, на замовлення імператора щорічно виготовлялося 31000 страв, 16000 тарілок із драконами, 18000 чашок. А для Європи були потрібні розкішні вази, парадні страви та сервізи, якими не стільки користувалися, скільки виставляли на показ як дивовижні коштовності, що піднімають статус їхнього власника. Особливо відомі вироби, виготовлені в період правління імператорів Кансі (1662-1722) та його онука - імператора Цяньлуня (1711-1799), що відрізнялися особливо пишним, поліхромним декором і отримали назви зеленого сімейства, рожевого сімейства, а також жовтого сімейства. У цих виробах, названих з переважання відповідного тону, приваблювала витонченість форм, чистота поверхні.На початку XVI століття секрети технології виробництва фарфорових виробів стають відомі японським майстрам. Спочатку фарфор Країни висхідного сонця сильно поступався як класичним китайським виробам.
У 1516 році Португальці перетнули бурхливий океан і вперше висадилися в Китаї.
Вже через 8 років король Іспанії видав указ, згідно з яким частка порцеляни на всіх торгових судах, що повертаються зі Сходу, повинна була становити не менше однієї третьої всіх товарів. Коли до Європи потрапили перші вироби, то ціна на них була непомірно високою. Але й попит на порцеляну був величезний, тому багато купців на свій страх і ризик вирушали до Китаю за «білим золотом», як тоді називали порцеляну.
З XVII століття розпочинається місіонерська діяльність ордена єзуїтів Римо-католицької церкви, домініканських та францисканських ченців. Місіонери подавали звіт до Ватикану та інших духовних орденів.
У 1712 і 1722 роках французький священик Франсіс Ксавієр Дентраколлес, що сім років прожив у місті порцелянового виробництва Цзиндэчжене, відправляв єзуїтській громаді листи, в яких не тільки розповідав про китайську економіку, політику, культуру, традиції, звичаї та звичаї, фари, звичаї методи розпису, а також особливості випалювання виробів. На іншому кінці світу алхімік Бетгер наближався до розгадки створення порцеляни.
Ви можете побачити та придбати чудові твори китайської та японської порцеляни, відвідавши галерею «Вернісаж».
Німеччина
Серед пристрасних шанувальників порцеляни був саксонський король Август II, який спустошив, зважаючи на це захоплення королівську скарбницю. Не дивно, що, почувши про молодого алхіміка, який стверджував, що перетворює ртуть на золото, король розпорядився доставити Фрідріха Бетгера в Дрезден і посадити там під нагляд. В 1704 до нього був приставлений фізик і математик Єренфрід Вальтер фон Чирнхаус, який проводив великі геологічні дослідження в Саксонії. Після безуспішних спроб здобути золото, у відповідь на погрози Августа Сильного Бетгер зголосився влаштувати мануфактуру твердого фаянсу, і в 1707 йому надали потрібні для цього кошти. Плідна спільна робота старого вченого і здібного юнака, призводить врешті-решт до вирішення питання про необхідний склад порцелянової маси.
У січні 1710 року в майсенському замку Альбрехтсбург було пущено першу європейську мануфактуру твердої порцеляни. Європа миттєво закохалася у крихкі фарфорові речі. Своєю славою мейсенська порцеляна багато в чому завдячує художнику Іоану Грегору Херольду, який придумав декор з удаваних живими квітів, і скульптору модельєру Йогану Йоахіму Кендлеру, який створював неймовірно натуралістичні фігури тварин, птахів, чарівні маленькі статуетки і скульптури. Творчому генію Кендлера належать перші в Європі зразки парадних порцелянових сервізів, для яких характерні пишність і багатство декору. Разом з Кендлером працював скульптор Мішель Віктор Асьє, який вніс у Майсенську пластику ідеї класицизму, які він привіз зі своєї французької батьківщини.
Як правило, майсенський посуд розписували зображеннями звірів і птахів, портретами, побутовими замальовками, які підкоряли глядачів вишуканою ніжністю фарб.
Величезною популярністю користувалися скульптурні групи, фігурки тварин. Але особливо вдавалися мейсенським майстрам "галантні свята" – сцени, що представляли витончені розваги аристократів. Це дивовижні композиції із дотепними сюжетними рішеннями, танцювальною легкістю рухів персонажів, стрімкою дією. Вони вражають повнотою життя, гармонією почуттів та витонченістю форми.
Ще в перші роки існування майсенської мануфактури її доглядач Йоганн Мельхіор Штайнбрюк усвідомив необхідність захисту справжньої майсенської порцеляни від підробок та імітацій. 8 листопада 1722 року він запропонував використовувати підглазурне тавро у вигляді схрещених кобальтових мечів, які були частиною герба саксонських курфюрстів, як відмітна марка майсенської порцеляни. Так з'явилися знамениті «Блакитні Мечі» – товарний знак мануфактури, який наноситься на кожен фарфоровий виріб, це найстаріша торговельна марка, що найдовше використовується без перерви.
Традиційне коло замовників фарфорової мануфактури включало найбагатші сім'ї Європи та Росії. Понад 40 відсотків усієї майсенської продукції йшло до Росії. Єлизавета Петрівна - любила порцеляну мануфактури. Для неї були виконані Андріївський та Єлизаветинський сервізи.
Для Катерини II було виготовлено мисливський сервіз, що складався з 1000 індивідуальних предметів, другий за розкошею сервіз XVIII століття. Серед замовників були багато коронованих осіб Європи та європейська знать. Наприклад, у колекції мадам де Помпадур налічувалося понад 400 предметів мануфактури, включаючи знаменитий «мавповий оркестр» Кендлера, що складається з 21 статуетки мавпочок у придворних костюмах, що грають на музичних інструментах.Майсенське виробництво процвітало, але секрету виробництва зберегти так і не вдалося. Найвідоміші мануфактури Німеччини Хехст, Німфенбург, Фюрстенберг, Франкенталь, Людвігсбург, Валлендорф вже працювали до кінця XVIII століття. Історія провідних порцелянових мануфактур стала, згодом, взірцем для багатьох поколінь майстрів, художників та скульпторів. Порцелянові виробництва в Німеччині продовжували відкриватися аж до ХХ століття. Вироби фірми Розенталь, Фрауройт, Хутченройтер, Аллах займають гідне місце серед творів фарфорового мистецтва.
Австрія
У той час, коли Майсенський фарфоровий завод досяг уже творчих успіхів, досягли власного стилю вираження і на другій європейській фарфоровій мануфактурі, заснованій у Відні в 1718 році. Віденська мануфактура була під патронажем імператорського будинку, створювалася на його кошти і для розкриття таємниці порцелянового рецепту працювали не хіміки-технологи, а імператорські шпигуни, що поцупили рецепт фарфору використовувалися відомості технолога С. Штельце. Австрійський імператор Карл VI дарував Клавдію дю Пок'є права монопольного виробництва порцеляни в імперії.
Оскільки виробництво порцеляни знаходилося під патронажем двору, то асортимент, стиль та дизайн відповідали вимогам моди на розкіш та багатство. У цю епоху у Відні обмежувалися виготовленням посуду та його розписом. Декор був спочатку інспірований японським фарфором і марі. У 1740-х у декорі з'являються риси рококо – гратчаста плетінка, листяні пагони, раковини, квіти, фрукти чи пейзажні картини в картушах. Фарфорова пластика Відня відрізняється своїм особливим характером. Грація, жвавість рухів, і особливий тип маленьких головок з тонким ротом, що посміхається, характерні для композицій на алегоричні і міфологічні сюжети.Карла VI на престолі змінила імператриця Марія Терезія. Мануфактура була продана на користь держави і стала називатися "Імператорська державна мануфактура Відня", а вироби стали маркуватися тавром з гербом правлячої династії Бабенберг.
З приходом на мануфактуру нового директора Конрада фон Зонгенталя мануфактура вийшла в лідери Європейських виробників. Мальовники мануфактури стали здобувати професійну академічну освіту, що дало можливість переносити на невеликий простір тарілок, чашок і ваз не схематичні, відтворення гравюр, колоровані, а повноцінні академічні копії великих творів живопису. Підхоплена повсюдно мода на «порцелянові галереї», призвела до того, що до середини XIX століття, напевно, вся мистецька спадщина Європи була відтворена на посуді та предметах оздоблення інтер'єрів.Франція
У Франції фарфор почали виробляти у 1740 році у Вінсені за підтримки Людовіка XV та Мадам де Помпадур. На початку своєї діяльності фабрика, за указом Людовіка XV, прагнула «робити фарфор за зразком Саксонії, розписаний і позолочений, а також зображення людських фігур». Аж до 1753 року тривало наслідування стилю Майсена, який служив зразком для європейських мануфактур, що зароджуються. Однак паралельно з цим французькі майстри починають шукати власне «обличчя», спираючись на властивості м'якої «пасти», що має велику пластичність і виразну текстуру.
В 1751 художник і скульптор Жан-Жак Башельє, який відповідав за розпис і глазурування продукції, вперше спробував залишити скульптурні групи незайманими після першого, так званого бісквітного випалу. Статуетки своєю ніжною текстурою та теплим вершковим відтінком нагадували мармур. Вони вимагали великої майстерності та опрацювання найдрібніших деталей, оскільки ні глазур, ні розпис не приховували дефекти поверхонь, а виразність досягалася лише за рахунок гри світлотіні. Так з'явилася відома на весь світ севрська бісквітна пластика. Французька аристократія високо оцінила новинку, незважаючи на дорожнечу та складність у догляді. Пізніше декор з бісквіту стали використовувати багато виробників тонкостінної кераміки, зокрема англійські заводи Веджвуд і Мінтон.У сфері пластичної творчості слід згадати розфарбовані в натуралістичні тони імітації кольорів, що справляють ілюзорне враження. Домогтися цього вдавалося завдяки особливій пластичності, властивій «пасті», що відрізнялася за складом від фарфору. Людовік XV замовив на 800 000 фунтів фарфорових квітів, якими потім прикрасили оранжерею та кімнати у покоях маркізи де Помпадур, чиїм покровительством користувалася мануфактура. На її гроші вели експерименти з кольоровими глазурями, які в майбутньому принесли мануфактурі всесвітню славу. Були розроблені емалі яскравих, соковитих відтінків, що не вигоряли під час випалу. Це – «королівський синій», «ляпис-блакитний», бірюзовий, небесно-блакитний, зелений і, звичайно, знаменитий «рожевий Помпадур», названий на честь королівської фаворитки. Також з'явився новий спосіб золочення з подальшим випалом при низьких температурах, що надавало виробам одночасно вишуканість та пишність, характерну для стилю рококо.
В 1753 король дозволив ставити на виробах Венсена свою монограму - дві перехрещені внизу і дзеркально відображені літери «L». Це підвищило престиж фабрики на міжнародному рівні та привернуло до неї увагу інших європейських монархів. Зокрема, російська імператриця Катерина II замовила «Сервіз із камеями» для свого фаворита, князя Григорія Потьомкіна. Сьогодні столовий ансамбль унікального бірюзового відтінку із понад 700 предметів знаходиться в Ермітажі разом з іншими шедеврами Севрського порцеляни.1756 року фабрику переводять у Севр. Вона стала називатися "Королівська мануфактура французької порцеляни".
У 1757 головним скульптором став Етьєн Моріс Фальконе. А стиль рококо змінився характерним севрським емоційно-ліричним неокласицизмом.
Хоча епоха французької революції не була сприятливим часом для мануфактури, виробництво все ж таки не припинялося. В епоху Наполеона Севр став ставити тон європейської порцелянової продукції. Почався період ампіру - форми зводяться до простих схем, фарфор стає схожим на бронзу або камінь. Стиль виділявся урочистістю та парадністю. Декор полягав у орнаментах на зразок візерунків Помпеї, фресок Рафаеля.
Період 1852-1870 у застосуванні до севрскому стилю зветься «другий ампір». Також урочисто-помпезно, але стилістика більш плавна.
До 1850 Севр також розробив техніку під назвою «pate-sur-pâte» - буквально «паста на пасті» - нарощування шарів рідкої глини білого кольору на кольорових підставах - створюючи напівпрозорі і прозорі ефекти.
Пошук нових технічних та художніх прийомів продовжується на севрській мануфактурі до сьогодні.
Англія
Багато прекрасних зразків англійського фарфору XVIII ст. з'явилися завдяки пристрасті англійців до чаювання, яке увійшло в моду після Реставрації, близько 1660 р. ЗЗ початку XVII ст. кораблі Ост-Індської компанії, завантажені чайними сервізами китайської твердої порцеляни, регулярно заходили в порти Англії. Грубі вироби місцевих гончарів ніяк не могли змагатися з вишуканими чайними сервізами Китаю, тому в Англії починаються активні експерименти з фарфоровою масою в надії навчитися копіювати китайську, а потім і континентальну порцеляну, яка почала з'являтися на англійському ринку.
До середини XVIII століття мануфактури Бау, Челсі, Ворчестера, Дербі та ін починають виготовляти фарфор.
Вироби Бау відрізняються наслідуванням майсенських і китайських зразків.
Твори Челсі були дуже різноманітні, і різноманітні були джерела запозичення: до Сходу сходять форми та декор у стилі якімон та імарі, до Майсена – розписний декор та фігурна пластика, до Севру – посудні форми з улюбленими картинними зображеннями по Буше та Ватто та фони синього, морського та блакитного кольорів.
Порцеляновий завод у Ворчестері випускав вироби, що відповідають високим критеріям естетики та якості. До 1770 в підприємство влилася знаменита фабрика в Челсі. Мануфактура привернула увагу короля Георга III, який у 1788 р. надав їй престижний статус «королівської». Виконані у другій половині XVIII століття фарфорові статуетки знамениті на весь світ своєю вишуканісттю та витонченістю. Не меншу славу заводу принесли розкішні сервізи, оригінальні кружки, найтонші чашки з кістяної порцеляни та інший посуд, якість якого з року в рік все більш удосконалювалася.
Завод Дербі процвітав завдяки виробництву фарфорових фігур та ваз високої якості, із застосуванням квіткового розпису, японських мотивів і марі.
У 1750 році спадковий гончар Дж. Веджвуд заснував фарфорове виробництво.
Дж. Веджвуд зробив величезний внесок у розвиток англійської порцеляни. У 1774 році він винайшов особливий вид тонкої неглазурованої порцеляни, так званий Джаспер, що нагадує старовинні бісквітні вироби.
У 1773 році Катерина II придбала знаменитий «Сервіз із зеленою жабою» для Чесменського палацу, який тоді називали «Палац на жаб'яному болоті». Цей унікальний сервіз ручного розпису складався з 952 предметів, на кожному з них була зображена жаба, сервіз прикрашали 1244 архітектурно-пейзажні види старої Англії. Сьогодні цей сервіз зберігається в Ермітажі, колекції англійської кераміки.
Данія
Лише 1773 року, після багатьох безрезультатних старань налагодилося виробництво твердого порцеляни в Копенгагені. Запрошуються художники з Майсена та модельєри з Фюрстенберга. Окрім великих декоративних ваз, дзеркальних рам та столового посуду високої якості вироблялися глазуровані та бісквітні фігурки, значною мірою копії Фальконе, Буше та Асьє. У розписі застосовувалися квіткові мотиви, гірлянди, вінки та медальйони з головками en grisaille. Логотипом компанії з її зародження є три сині хвилясті лінії, що позначають три морських протоки Данії.
У 1790 році на замовлення майбутнього датського короля Фредеріка VI, почалося виготовлення унікального сервізу Flora Danica. На нього слід було перенести зі знаменитого ботанічного атласу з аналогічною назвою зображення всіх 2600 видів рослин, що зустрічаються у Данії. Саме з таких предметів мав складатися сервіз. Він став справжнім порцеляновим гербарієм королівства. Цікаво, що «Flora Danica» призначалося подарунку російської імператриці Катерині II. Але Катерина так і не отримала цей сервіз, оскільки померла в 1796 році до моменту його повної готовності.
За час свого існування мануфактура переживала і злети, і падіння. 1868 року фабрика перейшла у приватні володіння, її очолив купець Г. А. Фальк.
У 1885 році було винайдено нову техніку розпису під глазур, за допомогою якої стало можливим поміщати на вироби цілі пейзажі та натуралістичні зображення. У 1889 році така порцеляна стала експонатом Всесвітньої виставки в Парижі, завоював Гран Прі, після чого набув світової популярності.
Серед інших важливих європейських фабрик слід згадати третю найбільшу європейську фабрику, засновану у Венеції в 1720 Джованні Вецці, яка була закрита через деякий час, в 1727 через фінансових проблем. У 1743 році королем Карлом III у палаці Капо ді Монте, поблизу Неаполя відкрив фарфорове виробництво. Багатий рельєфний декор із фігурними мотивами вважається типовим для виробів цієї мануфактури. Крім того, слід згадати порцелянову фабрику Виново неподалік Турина, якою опікувалася королівська родина Саввою, а також виробництво в Доччині неподалік Флоренції, засноване маркізом Карло Джинорі в 1735 році, яке діє до сьогодні.
Галерея «Вернісаж» пропонує купити антикварні статуетки та посуд виробництва європейських мануфактур. Представлені у каталозі предмети знаходяться в ідеальному стані. Якщо в каталозі не знайшлося бажаного предмета, залиште заявку і допоможемо його знайти.
Росія
У Росії мода на фарфор вважається запровадженою Петром I, який, відвідавши в 1712 році резиденцію короля Пруссії Оранієнбург, оглянув дві палати, прибрані в «китайському стилі», і був захоплений побаченим. За його вказівкою було створено Китайську кімнату Монплезіра та зроблено перші закупівлі фарфору.
Секрет виробництва твердої порцеляни було відкрито сподвижником Ломоносова Д. І. Виноградовим наприкінці 1740-х рр. Мануфактура у Санкт-Петербурзі, де він працював, згодом перетворилася на Імператорський фарфоровий завод. У перші роки на Невській порцеліновій мануфактурі виготовляли дрібні речі, переважно табакерки для імператриці Єлизавети Петрівни, які вона, у свою чергу, дарувала наближеним і відправляла як дипломатичні подарунки.
З 1756 року, коли Виноградову вдалося побудувати великий горн, стали виготовляти більші предмети. На той час належить створення першого сервізу «Власного», що належав особисто імператриці. З царюванням Катерини Великої, яка з художніми цілями запрошує іноземних модельєрів, змінивши значну частину персоналу, настав художній підйом.
Захоплення французькою культурою позначається і на фарфоровому виробництві: у формах та благородних декорах розкішного столового посуду відчутно вплив Севра. Кінець ХVIII століття став часом розквіту російської порцеляни, а Імператорський завод - одним із провідних у Європі.
Вершину слави Імператорського заводу склали замовлені Катериною II розкішні сервізні ансамблі - "Арабесковий", "Яхтинський", "Кабінетський", що налічують до тисячі предметів. Центральну частину ансамблів займали настільні скульптурні прикраси, що прославляють дії імператриці. Алегоричний живопис також прославляв чесноти Катерини і відображав події її царювання. Зі схвалення імператриці на заводі виготовили серію скульптур «Народи Росії» (близько ста фігур), розширену надалі типажами петербурзьких промисловців, ремісників та вуличних торговців. У великому асортименті завод виготовляв вази. Живопис гармонійно поєднувався з формою, підкреслюючи білизну порцеляни та теплий тон блискучої глазурі.
Усі наступні імператори забезпечували завод великими замовленнями. Російська порцеляна наступних епох не так прославляла дії імператора, а з'явилася відображенням національних тем і сюжетів у мистецтві, як, наприклад, «Гур'євський» сервіз, який став одою народу — переможцю у Вітчизняній війні 1812 року.
Особливе місце у випуску заводу посідали вази. Золото стало одним із улюблених декоративних матеріалів. Живопис був головним чином видовим і батальним. Другу за значимістю групу виробів становили палацові сервізи. На вазах періоду історизму відтворювалися полотна старих майстрів - Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тіціана, Корреджо, Мурільйо та ін, в основному з колекції Ермітажу. Копії вражали точністю та тонкістю пунктирних ліній. Гама кольорів, чистота і блиск фарб були повною мірою адекватні оригіналу. Розвиток отримали також портретний, іконний та мініатюрний живопис на вазах і пластах. Першість заводу в живописі за порцеляною було підтверджено отриманням дипломів на всесвітніх виставках у Лондоні, Парижі та Відні.
У роки царювання останнього російського імператора Миколи II завод досягає зразкового стану у технічному та технологічному відносинах. З середини 1900-х років встановлюються зв'язки заводу з художниками об'єднання «Світ мистецтва» К.Сомовим, Є.Лансере, С.Чехоніним, які сприяли утвердженню неокласики.
З царською мануфактурою змагався якістю товарів приватний фарфоровий завод англійця Френсіса Гарднера, заснований 1754 року у Вербілках під Москвою. Протягом 126 років із моменту відкриття заводу підприємство було зосереджено до рук нащадків засновника.
Фабрика виконала для Катерини II чотири сервізи – Георгіївський, Володимира, Андрія Первозванного та Олександра Невського), а сам фабрикант був удостоєний честі таврувати свою порцеляну зображенням московського герба. У кожен із сервізів входило безліч предметів (до півтори тисячі). Щороку їх використовували для проведення царських святкових трапез.У роботах квіткової тематики художників заводу Гарднера часто простежується запозичені в європейських майстрів зображення підвішених на стрічках кошиків із квітами.
Однією з тематик для дрібної пластики заводу стала російська тема, що показала нову країну, населену людьми найпростіших професій. На цю тему було створено серію скульптур «Чарівний ліхтар», яка рясніє фігурками селян, двірників, лакеїв та інших простих людей.
У 1891 році спадкоємці Гарднера продають його Матвію Кузнєцову, який вносить підприємство в свою скарбничку фарфорових мануфактур, яких у нього було на той момент вже чотири: Ризька фарфоро-фаянсова фабрика (1841 рік), Дулівський фарфоровий завод (1832 рік), Фарфоровий завод А8 (1887 рік).
Конкуренцію Гарднеру складала фабрика Попова, заснована 1804 року, колишнім комісіонером фабрики Гарднер, Карло Меллі, який продав її купцю першої гільдії А. Попову. Продукція, що випускається, була дуже різноманітна. На заводі виготовляли як дорогі сервізи на замовлення, так і простий посуд для людей середнього та низького достатку. Крім різноманітного посуду це були скульптури, вази та різні порцелянові вироби для дому. Однак, на заводі, окрім такого товару, випускали незвичайної краси художні вироби. Мабуть, можна сказати, що порцелянові фігурки попівських косарів, прядильниць, пастухів, модників і модниць, серія неаполітанського театру ляльок з Коломбіною та Панталоне не тільки можна порівняти зі статуетками Імператорського Фарфорового заводу, а й десь перевершують їх за грацією та тоном. Рідкісна для російської продукції тонкість підглазурного та надглазурного розпису, властива поповським фарфоровим статуеткам, ставить їх в один ряд з аналогічними виробами знаменитого Майсена.
З 1832 року у Дульово розпочав роботу завод Кузнєцова, і вже за кілька десятків років цей завод стає провідним фарфоровим виробником у Росії. Порцеляна заводу відрізнялася шляхетною простотою - сліпуча білизна поєднувалася з чудовою позолотою і рівномірним, насиченим блиском глазурі. Акцент у виробах було зроблено на самобутність, а майстри, які працюють на дулівській мануфактурі, навчалися у гжельських умільців, використовуючи в роботі виключно ручний розпис.
У 1887 році було засновано «Товариство виробництва фарфорових, фаянсових та майолікових виробів М. С. Кузнєцова». На пізніх етапах воно включало вісім підприємств, які приносили 2/3 доходу від усієї фарфорово-фаянсової промисловості у Росії. На рубежі століть Товариство отримувало призи на міжнародних виставках у Європі та заслужило статус постачальника імператорського двору.
Завітавши на галерею «Вернісаж», ви зможете познайомитися з цікавими предметами, простежити історію розвитку стилів та купити російську порцеляну різних марок.